Didžiausias filmo dešimtmetis: Įrodymai 1970-ieji buvo geriausias dešimtmetis filmų kūrimui — 2024
„O žmogau, tie 1970-ųjų režisieriai ... jie tai suprato “. Dialogo linija, kurią galite tikėtis išgirsti bet kurioje pirmojo kurso kino studijų klasėje, bet, žinote ką? Pareiškime yra daug tiesos. Aštuntojo dešimtmečio kino produkcija yra tokia nuolat aukštos kokybės, kad sunku teigti, jog tai nebuvo geriausias dešimtmetis kino industrijai. Tai tikrai buvo skirta amerikietiškiems filmams. Po studijos sistemos gedimo kaliniai vykdė prieglobstį ir, nors jie galiausiai sugadino sau, kurį laiką režisierius, bet kuris menininkas, buvo karalius.
Aštuntasis dešimtmetis buvo eksperimentų dešimtmetis. Žmonės eksperimentavo su seksu ir narkotikais, taip pat eksperimentavo su filmu. Tai buvo socialinių pokyčių laikas, ir eros filmai atspindi tuos pokyčius. Žiūrint daugybę epochos filmų, pavadintų „Naujasis Holivudas“ (maždaug 1967–1980), yra prasmė, kad jie tikrai manė, jog viskas įmanoma. Įkvėpti Europos meno ir nepriklausomo kino, septintojo dešimtmečio filmai turėjo labai skirtingą estetiką, dėl kurios jie skyrėsi nuo visko, kas buvo prieš juos. Jie buvo žiaurūs, pasakojimo požiūriu sudėtingi, smurtiniai ir kartais nepatogūs bei be kompromisų.
Pažvelgus į filmų kokybę, nė vienas dešimtmetis negali paliesti 70-ųjų. aštuntasis dešimtmetis buvo geriausias dešimtmetis filmui. Garbingi paminėjimai: Šuns dienos popietė, Penkios lengvos pjesės, „Sting“, „Mean Streets“, Kinų kvartalas.
1. Svetimas
„Erdvėje niekas negali, ausis rėkti“ Alienas yra įspūdingas filmas, kuris yra dvigubai įspūdingas, atsižvelgiant į tai, kad jis buvo sukurtas 1970-aisiais. Aštuntasis dešimtmetis buvo labai skirtingas dešimtmetis, o mokslinės fantastikos / siaubo filmai tuo metu nebuvo visiškai populiarūs. Nors juostą pakėlė „Žvaigždžių karai“, specialieji efektai buvo nuolat tobulinami ir tobulinami, o „Alien“ yra keletas tikrai moderniausių H. R. Gigerio sukurtų efektų. Chestburster, kas nors?
Istorija yra gana paprasta ir iš tikrųjų turi daug bendro su mažai matytu itališku B filmu, Mario Bava 1965 m. Filmu „Vampyrų planeta“. Bet tai klaustrofobiškai, įtemptai ir nuoširdžiai baisu, kad mažai filmų. Be to, ji turi vieną stipriausių moterų personažų Sigourney Weaverio „Ripley“. Tęsiniai susilaukė nevienareikšmiškumo, tačiau originalas stovi kaip vienas iš didžiausių kada nors sukurtų mokslinės fantastikos filmų.
2. Teksaso grandininių pjūklų žudynės
„Hindustan Times“
„Kas išgyvens ir kas iš jų liks?“ Tobe Hooperio 1973 m. Siaubo filmas „Teksaso grandininių pjūklų žudynės“ vargina. Baigę žiūrėti filmą jaučiate, kad ką tik išgyvenote naktį, bėgdami nuo Leatherface ir šeimos. Žinoma, taip ir turi būti. Grandininiai pjūklai yra geriausi 1970-ųjų partizanų filmai: nufilmuotas vos 300 000 USD biudžetu su daugybe nežinomų žmonių, įgula buvo išnaudota išteklių, kurie kiekvieną savaitės dieną buvo filmuojami ilgas valandas Teksaso karštyje. Spektaklio įtampa iš tikrųjų kyla iš gatavo filmo: galite nujausti aktorių kančią.
Filmas sulaukė daugybės skundų ir buvo uždraustas dėl smurto, kai iš tikrųjų tai dar ne viskas. Jūs manote, kad matote daug daugiau, nei matote iš tikrųjų, ir buvo kitų, daugiau pagrindinių filmų, kurie darė viską taip pat smurtingai ir išsisuko. Teksaso grandininių pjūklų žudynės padarė neįtikėtiną įtaką siaubo žanrui ir, kaip įprasta žanre, tapo franšize. Su kiekvienu tęsiniu ir perdarymu grąža sumažėjo, tačiau niekas negali panaikinti originalaus filmo poveikio.
3. Rocky
„Visas jo gyvenimas buvo kadras„ vienas su vienu “. Rocky Balboa gali būti ikoniškas personažas, kuris Sylvesterį Stallone pavertė žvaigžde, tačiau kurį laiką atrodė, kad filmas galbūt nebuvo sukurtas. Stallone'as parašė scenarijų Rocky po to, kai 1975 m. Chuckas Wepneris nuėjo penkiolika turų su Muhammadu Ali, o Rocky buvo kelių skirtingų kovotojų, įskaitant Rocky Marciano ir Joe Frazier, junginys. „Sly“ parduotų scenarijų „United Artists“ tik tuo atveju, jei jis galėtų vaidinti filme, o studija pirmenybę teikė Robertui Redfordui, Ryanui O'Nealui ir Burtui Reynoldsui.
Galiausiai studija sutiko su sąlyga, kad biudžetas bus mažas ir scenarijaus pakeitimai, o visa kita yra istorija. „Rocky“ kainavo vos 2 USD, o pasaulinėje kasoje ji grąžino stulbinančius 225 mln. Svarų sterlingų. „Oskaro“ apdovanojimuose jis laimėjo geriausio filmo ir geriausio režisieriaus vaidmenį Johnui G. Avildsenui ir pagimdė (iki šiol) penkių tęsinių franšizę. Nepaisant visų vėlesniuose filmuose esančių jingo, siautėjimo ir ikoniškų scenų, originalas kartais būna gana melancholiškas. Po velnių, Rokis net nelaimi kovoje prieš Creedą.
Kinas „Retro“
ančių dinastija, kur jie gyvena
4. Helovinas
„Pinterest“
1978 m. Johno Carpenterio filmas „Naktį, kai jis grįžo namo“ yra dešimt kartų baisesnis, nei kada nors galėtų norėti dauguma šiuolaikinių siaubų, ir tai pasiekiama nesinaudojant itin smurtiniu bjaurumu. Dailidė, režisierius, kuris teigė, kad mielai būtų režisavęs 1930–1940-ųjų „Studio“ sistemoje, sukūrė neįtikėtinai įtemptą filmą, kuris pagimdė slasher žanrą.
Aštuntojo dešimtmečio viduryje Helovino šventėje naudojami tropai ir gudrybės buvo klišės, tačiau Helovinas išlaikė laiko išbandymą. Žiūrint šiandien, filmas vis dar gąsdina. Didžioji nuopelnas tenka paprastam, tačiau labai efektyviam „Carpenter“ balui ir šešėlių bei šviesos naudojimui. Už 250 000 USD sukurtas filmas kasoje uždirbo 70 milijonų USD ir tapo vienu sėkmingiausių visų laikų nepriklausomų filmų. Vėliau sekė keli tęsiniai, „spin-off“ ir perdirbiniai, tačiau 70-ųjų originalo niekas neliečia.
5. Paskutinė paveikslų paroda
„Merkurijaus naujienos“
„Anarene, Teksasas, 1951 m. Niekas daug nepasikeitė ...“ Peterio Bogdanovičiaus filmas yra labai aštuntojo dešimtmečio istorija apie ateinantį amžių. Tai pasakoja apie mažame Teksaso mieste esančius vaikus, kurie atranda seksą ir kitus užaugusius dalykus bei kaip jie reaguoja į šios naujos patirties spaudimą. Užrašyta, tai skamba kaip „Amerikos pyrago“ filmas, tačiau „Paskutinio paveikslo šou“ negalėjo būti toliau nuo jo. Tai santūrus, intymus žvilgsnis į mažo miestelio gyvenimą ir santykius. Cybil Shepherd ir Jeffas Bridgesas pasirodo tiksliai, tačiau Benas Johnsonas ir Ellen Burstyn yra dar geresni.
Johnsonas laimėjo Oskaro apdovanojimą už geriausią antrojo plano aktorių, nepaisant protestų, kad jis niekada nedarys filmo. Bogdanovičiui pavyko įtikinti Johnsoną, kad jis laimės „Oskarą“, jei jis dalyvaus, ir, ištikimam savo žodžiui, jis tai padarė. Filmas gavo daugybę kitų apdovanojimų ir nominacijų ir paprastai laikomas vienu geriausių 1970-ųjų filmų. Tai vienas iš retų filmų, turintis 100% šviežią „Puvusių pomidorų“ įvertinimą (remiantis 47 apžvalgomis). Cloris Leachman laimėjo Oskarą už geriausią antrojo plano aktorę už šį filmą. Jos priėmimo kalba yra žemiau.
6. Našvilis
„Pinterest“
„Prakeiktiausias dalykas, kurį kada nors matėte!“ Kai dauguma žmonių išgirsta žodį „Nashville“, jie tikriausiai galvoja apie kiek sūrią ABC dramos seriją, tačiau 70-ųjų kino gerbėjams yra tik vienas Nešvilis: Roberto Altmano 1975 m. Kantri muzikos epas. Filme yra stulbinantys 24 pagrindiniai veikėjai, o Altmanas žvaliai keičiasi savo istorijomis, personažais, panardinamais į filmą ir iš jo, kaip liepia „siužetas“. Čia visiškai demonstruojamas laisvas, improvizacinis Altmano stilius. Aktorius parašė ir įrašė savo dainas, o viskas, kas yra filme, buvo padaryta „gyvai“.
Nešvilis buvo kritiškas triumfas pasirodžius, kai įtakingi kritikai, tokie kaip Pauline Kael ir Roger Ebert, suteikė jam puikių atsiliepimų ir pavadino jį geriausiu metų filmu. Vis dėlto kantri muzikos bendruomenė nebuvo tokia entuziastinga, teigdama, kad filmas išjuokė jų nuoširdumą ir talentą. Altmanas tvirtino, kad jie buvo kartūs, nes jis nusprendė naudoti aktorius, o ne juos. Kad ir kokia būtų jūsų nuomonė apie filmą, jis išlieka įspūdingu pasiekimu Amerikos kino istorijoje.
7. Annie Hall
„Pinterest“
kaip tinkamai naudoti skardinės atidarytuvą
„Nervingas romanas“ Woody Allenas, vyras, pastaruosius trisdešimt metų kasmet leidžiantis filmą, aštuntajame dešimtmetyje vis dar buvo populiarus talentas. Ankstesni jo darbai (tokie kaip „Bananai“ ir „Miegas“) buvo farsai, kurie sulaukė nevienareikšmiškų atsiliepimų, tačiau 1977-aisiais Annie Hall parodė Alleno polinkį į komediją, dramą ir romantiką. Tai buvo dramatiškas režisieriaus pokytis, tačiau labai gerai įvertintas: Rogeris Ebertas kartą pastebėjo, kad Annie Hall buvo „beveik visų mėgstamiausias Woody Alleno filmas.
Iš tiesų Annie Hall išsiskiria smagiausiu, mieliausiu ir geriausiu Woody filmu. Akademijos apdovanojimuose jis net nugalėjo „Žvaigždžių karus“ ir laimėjo geriausią filmą, geriausią režisierių, geriausią scenarijų ir geriausią aktorę už nuostabų Diane Keaton tituluoto herojaus pavaizdavimą. Nuo to laiko filmo pirštų atspaudus galima pamatyti daugybėje romantinių komedijų.